האם יש אולפנים עם תנאי עבודה טובים?

איך לשדר בשידור חי ב- YouTube - התחל לסיים את 2020

שמעתי הרבה סיפורי אימה על האופן שבו אולפני אנימציה לא מתייחסים לעובדים שלהם טוב מאוד (או רק לתרבות הארגונית של יפן באופן כללי), מעניקים לאנימטורים שכר עוני, עובדים עליהם יתר על המידה ומדגישים אותם עד לנקודה שבה חלקם מתאבדים ( יש אפילו מילה לזה שאני לא זוכר). ככל הנראה, מתייחסים לאנימטורים כמו לכלוך שם, למרות שעיקר העבודה מגיע מהם. האם יש בכך אמת? ואם כן, האם יש אולפנים עם תנאי עבודה טובים? אני מדבר בעיקר על שכר עבודה, לוחות זמנים סבירים ופיצוי טוב.

ב- ANN יש מאמר, שנכתב על ידי ג'ניפר שרמן, המדבר על נושאי המצב הכלכלי והעבודה הקיימים בתעשיית האנימה. ליתר דיוק, המאמר מדבר על פרק ספציפי מתכנית NHK שנקרא תקריב ג'נדאי +.

להלן ציטוטים ממאמר ANN המדברים על נושאי המצב הכלכלי והעבודה ששודרו בפרק הספציפי ההוא,

תוכנית ה- Gendai + של תקליטור ה- NHK שודרה ביום רביעי פרק על הצד האפל של תעשיית האנימה. הפרק דן בבעיות הכספיות בענף וחשף את תנאי העבודה הנמוכים של האנימטורים. במאי האנימה יסוהירו איירי (אלכימאי פול-מטאלי: אחווה, קוד: מפסק), נציג המחקר העסקי של טוראי נאוקי אטומי, והכרזנים שיניצ'י טאקטה ואיזומי טנאקה הופיעו בתוכנית.
הפרק הציג גרף של הגדלת הרווחים השנתיים בתעשיית האנימה. הסורגים הצהובים הקטנים מייצגים את החלק שאולפני האנימה מקבלים. מכיוון שוועדות הפקה מחזיקות ברישיונות IP, כמו גם זכויות סחורה והפצה, הרווחים מהפקות אנימה אינם מצליחים להגיע לאולפנים.
עבודה של 30 דקות דורשת יותר מ -3,000 איורים. בין לבין אנימטורים מקבלים כ- 200 ין (2 דולר ארה"ב) לאיור ויכולים להפיק 20 עמודים לכל היותר ביום. לכן, הם יכולים לצפות רק להרוויח כ- 100,000 ין (911 דולר ארה"ב) לחודש.
איגוד יוצרי האנימציה ביפן (JAniCA) דיווח בשנת 2015 כי אנימטורים ממוצעים של 11 שעות עבודה ביום, והיו להם ארבעה ימי חופש בחודש בלבד.
אנימטור שעזב את עבודתו בגלל דיכאון הקשור לעבודה ניהל יומן שעות נוספות. הוא דיווח שיש לו 100 שעות נוספות בחודש אחד. התמונה למטה מראה כי האנימטור התחיל לעבוד בשעה 11:30 בבוקר ב -22 במאי וסיים בשעה 5:10 בבוקר ב -23 במאי.
מייסד, נשיא ומנכ"ל ייצור I.G, מיצואיסה אישיקאווה, העיר כי בתעשיית האנימה חסרים אנשים בעלי כישורים עסקיים כדי לייצר רווחים מהמערכת.
המנהל הטכני הוותיק של אנימה, טאיקי נישימורה, דיווח במאי כי הכנסתו החודשית היא 100,000 ין (כ- 900 דולר ארה"ב) עבור כל אנימה שהוא עובד עליה. לדבריו, הוא רוצה להתרכז באנימה אחת בכל פעם, אך עליו לעבוד על שתי אנימות טלוויזיה בכדי לקבל מספיק הכנסה.
JAniCA דיווחה בשנת 2015 כי 759 אנימטורים שנסקרו הרוויחו ביפן בשנת 2013 בממוצע 3.3283 מיליון ין (כ -27,689 דולר ארה"ב).

נקודה מעניינת שיש לציין מהמאמר היא הבאה,

התוכנית הציגה את Polygon Pictures כסטודיו עם פעולות טובות יותר. האולפן, שמתמקד באנימציה תלת מימד, מכבה את האורות בשעה 22:00. לעודד עובדים לחזור הביתה.

יש גם מאמר נוסף מאת בריאן אשקרפט, מ קוטאקו, המפרט ראיון עם תומאס רומיין, אנימטור צרפתי, וניסיונו בעבודה ביפן.

להלן ציטוטים מאותו מאמר שלדעתי עשויים להיות שימושיים. שים לב, הדגשתי גם את אלה הרלוונטיים שיעזרו לך לענות על שאלתך.

מה העצות שלך לאנשים שרוצים לעבוד באנימה ביפן?

העצה הראשונה שאני בדרך כלל נותנת לאנשים היא: ללמוד יפנית. לרוע המזל למצוא צוות הפקה יפני שיכול להבין אנגלית הוא נדיר מאוד. לא תקבל לעבודה אם אינך יכול לתקשר איתם, כך שאם אתה רוצה להתגורר ביפן, עליך להתאמץ ללמוד את השפה.

עצה שנייה היא שככל שתקדים להתחיל, כן ייטב. אולפנים יפניים מעדיפים להעסיק אנשים צעירים וחסרי ניסיון. אתה לא צריך להיות בעל תואר שני באנימציה; מספיק שנתיים של הכשרה אמנותית בסיסית כדי להתחיל בתור אנימטור זוטר. אך התוצאה היא שהתשלום נמוך מאוד. עדיף להתייחס לתקופה זו כסטאז 'ארוך שבמהלכו ילמדו אותך סנפאים תוך כדי עבודה על הפקות מתמשכות. טוב להיות מודע לכך שכישורי ציור אינם נדרשים לעבוד בענף זה. אתה יכול לעבוד כעוזר הפקה, כעורך או כאמן מלחין למשל. אף אחת מהעבודות הללו אינה דורשת לדעת איך לצייר, גם אם אתה רוצה להיות דירקטור. הרבה במאי אנימה התחילו כעוזרי הפקה ומעולם לא למדו בבתי ספר לאמנות.

העצה השלישית היא לא להגיע עם כיסים ריקים. אתה לא תרוויח מספיק כדי להתפרנס מזה עד שתהיה מספיק טוב. זה יכול לקחת כמה שנים.
מה הפתיע אותך ביצירת אנימה ביפן?

הופתעתי מכמה שכל צוותי האנימה באולפן היו צנועים וכמה נורא תנאי החיים שלהם בהשוואה למצב בתעשיית האנימציה במערב. בקצרה, הכסף לא זורם חזרה לאנימטורים (ולעובדים אחרים) - הם עניים. רובם מבלים את מרבית חייהם ישבו ליד שולחנותיהם ורווקים מכיוון שאין להם מספיק זמן או לא מספיק כסף לבנות משפחה. חלקם גם ביישנים ביותר, כמו שהם אפילו לא יכולים לענות לך כשאתה אומר שלום. זה יכול להיות מטריד בהתחלה.

אבל אנשים מאוד ידידותיים ומסקרנים להיות זרים ביניהם מוכנים לחיות חיים דומים. רובם לא מבינים מדוע אנו רוצים לעבוד באנימה מכיוון שהם מודעים לכך שמדובר בעבודה קשה מאוד עם שכר נמוך והרבה שעות נוספות (ללא תשלום). עבורנו, אנימה היא מרגשת מכיוון שהיא אקזוטית, אבל מבחינתם זו פשוט עבודה כרגיל. אני לא חושב שהם באמת יכולים להבין את התחושה שלנו כזרים העובדים ביפן, אלא אם כן הם חוו את העובדה שהם גרים מחוץ ליפן בעצמם, או אפילו לנסוע מעת לעת לחו"ל, מה שרובם מעולם לא עשו כי הם לא יכולים להרשות לעצמם.

הופתעתי גם להבין שכל האנימטורים היפנים לא היו גאונים. אתה יודע, מכיוון שרק יצירות מופת כמו סרטי ג'יבלי או סדרות כמו קאובוי ביב הופצו בצרפת לפני שנסעתי ליפן, חשבתי שכל אנימטור יפני יכול לצייר כמו אל. טעיתי. יש אלים אנימציה כמו טושיוקי אינאו, אבל יש גם הרבה אנימטורים ברמה נמוכה שיכולים לשרוד רק בתעשייה הזו מכיוון שמופקים יותר מדי מופעים ולאולפנים שמחפשים נואשות צוות אין ברירה אחרת אלא להציע להם עבודות.

הדבר הטוב הוא שאם אתה לא רע מדי ויש לך מוסר עבודה טוב, אתה לעולם לא תהיה מובטל.
מה הדבר הכי קשה בעבודה בתעשיית האנימה?

בהחלט הכמות הגדולה של העבודה להתמודד איתה בפרק זמן קצר. הופתעתי מכמה קצרים לוחות הזמנים להפקה וכמה הקבוצות מועטות בגלל המחסור באמנים. אולפנים פתוחים 24/7, ואנשים עובדים גם בחגים לרוב. אתה מקבל מיילים במהלך הלילה. זה נורמלי לחלוטין לקיים פגישות במהלך הלילה או בסופי השבוע. אתה באמת צריך להיות מוכן לעבוד קשה, להגיע לאותה מידה של מחויבות כמו עמיתך לעבודה היפני, אחרת הסיכון הוא שהם לא יקבלו אותך כאחד מהם.

הופתעתי ממספר ניסי ההפקה. ליפנים יש את היכולת להשיג משימות בלתי אפשריות במהירות רבה, רק כאשר לא נותרו להם אפשרויות אחרות. למרות שזה יהיה יותר סביר לסרב לתנאים אלה, כולם מצייתים. כך למעשה זה עובד כל הזמן. שום דבר לא זז בהתאם לתכנון הראשוני. רק כאשר כולם חושבים שלא נותר זמן, שהפרויקט לעולם לא יושלם בזמן, הייצור מואץ. אנשים עובדים יום ולילה בלי לבזבז דקה אחת עד השנייה האחרונה. כשאתה הולך לראות סרט ביום השחרור שלו או צופה באנימה בטלוויזיה, אנשים עדיין עבדו עליו לפני כמה ימים, או אפילו לפני כמה שעות. לפעמים זה אפילו לא נגמר, והציורים מלוטשים לשחרור ה- DVD / Blu-ray.
אילו סיפורי אימה בתעשייה שמעת?

זה לא רק ששמעתי סיפורי אימה, אלא ראיתי אותם. בעיקרון, רוב האנשים עבודת יתר. הבעיה היא שבדרך היפנית המסורתית להתנהג בחברה, אנשים נוטים לומר כן כאשר הם מתבקשים לעבוד בתנאים בלתי אפשריים. למען הסטודיו וצוות הפרויקט הם יעשו את הבלתי אפשרי, אפילו יישארו מספר ימים בסטודיו ברציפות, ולכן יסכנו את בריאותם שלהם. ראיתי אנשים הולכים הביתה רק פעם בשבוע, או עובדים 35 שעות ברציפות. אפילו פגשתי במאי אנימציה שהלך הביתה רק פעם בשנה להוריהם שהיא לא שוכרה דירה. היא התגוררה בסטודיו, השתמשה במרחץ הציבורי ובבתי הקפה למנגה כדי לנוח קצת מפעם לפעם. זוג נשוי, במאי ואשתו מעצבת הדמויות, חנו בפינת הסטודיו וישנו בשקי שינה עד לסיום ההפקה. יש אנשים שגם אינם מרשים לעצמם לקחת הפסקה גם אם הם חולים, מכיוון שהם לא רוצים להוציא את שכרם הקטן על שירותי בריאות.

תוחלת החיים בקרב האנימטורים אינה זקנה מאוד. ראיתי אנשים מתעלפים בעבודה. הגרוע ביותר היה אנשים שמתים מקארושי (מוות מעבודת יתר). אחד מעמיתי נפטר משבץ מוחי לפני 10 שנים בזמן שעבד בסטודיו אחר (צוות העובדים במספר חברות בו זמנית הוא שכיח למדי). עוד אחד בקושי התאושש משבץ מוחי קשה גם כן. לאחרונה שמעתי על מותו של אנימטור שעובד על מופע די מפורסם באולפן אחר, אך כולם שמרו על כך בסתר, כנראה לא כדי לפגוע בחברה.

עם זאת, אנשים מאוד ידידותיים זה לזה, כי בעצם כולם יודעים שהם פחות או יותר חווים אותם תנאים קשים מאוד. אנשים חולקים את אותו גורל, עובדים בתעשייה הנוראית הזו אבל עושים עבודה שהם מאוד אוהבים. פגישות עבודה זה כיף. אנחנו צוחקים מאוד ונהנים ליצור אנימה.

ממה שחקרתי, אני יכול לומר מעט שיש כנראה רק כמה אולפנים שיש להם תנאי עבודה טובים יותר מאשר אולפנים אחרים. אבל בסך הכל, אני חושב שרוב האולפנים במצב עבודה נמוך וחלקם נמוך אף יותר.

קיוטו אנימציה היא תקן הזהב להפקת אנימה בכל הנוגע לטיפולים של העובדים.

ראשית, הם מממנים ומשתלטים מוחלט על הפרויקטים שלהם, במקום פשוט להתקשר למו"ל. זהו הימור גדול מצידם, אך זה השתלם באופן עקבי. מופע "אני מוכר רע" של אנימציית קיוטו כמו Nichijou עדיין מוכר מספיק (קרוב ל 8,000 יחידות מכירות לנפח) כדי לגרום לרוב האולפנים לקנא, והלהיטים שלהם משברים 50,000 לכל נפח.

ואז כל הצוות בשכר. מכיוון שלא משלמים להם תמורת תשלום, האנימטורים מוזמנים להקדיש זמן לעבודה איכותית.

תקציב הזמן הוא גם בקנה מידה ארוך יותר מאשר לרוב. לעתים קרובות הם מתחילים לייצר שנים, כך שלא תראו פרקים או עיכובים למחצה במהלך עונת האנימה. ויולט אוורגרדן הופקה כמעט שנה בחוץ, בעוד שחלק מהאולפנים עדיין עובדים על פרק ביום שבו הוא משודר.

לבסוף, הם למעשה משקיעים בכישרונם. ל- KyoAni בית ספר לאמנות עבור אנימטורים חדשים, והם שוכרים את המיטב מכל כיתה לאולפן. הם ייסדו גם פרס ספרות לקידום מחברים צעירים חדשים, וליצירת מאגר סיפורים שאפשר לשאוב ממנו. זה היה המקור של סאונד! Euphonium, רומן אנימציה מקיוטו.

Studio SHAFT זה עוד סטודיו שנראה טוב לעבוד עבורו. הם שוכרים בעקביות את אותו הכישרון. רוב אותם אנימטורים מרכזיים ומנהלי אנימציה קיימים מאז 2004. מבחינה אמנותית הם סטודיו מאוד משוחרר, ואפילו צוות זוטר רשאי לרוץ עם רעיונותיהם. הצד השני של SHAFT הוא לוח זמנים מטורף. יש להם כל כך הרבה פרויקטים, ולעתים קרובות עם אותו צוות על כולם. זו כמעט מסורת לא לעשות דברים בזמן. הם אולפן נוסף, כמו קיוטו אנימציה, שהשקיע ביצירת יכולת הפקה קבועה בבית, עם חטיבת Digital @ SHAFT הייעודית שעושה גם קומפוזיטציה דיגיטלית פנימית וגם חוזה על כל דבר, החל מגונדם וכלה בסרט חרב אמנות מקוונת. .

עריכה: הנה קישור בשפה האנגלית לדף הפילוסופיה הארגונית של קיוטו אנימציה.

קישור לגיבוי התשובות שלך אולי ...
נוסף קישור לאתר האנגלי של קיוטו אנימציה, מאשר את כל מה שאמרתי עליהם. על הדברים שאמרתי על SHAFT קיבלתי די הרבה מידע מהפתקי ההפקה Kizumonogatari ו- Madoka Magica, אבל אני לא מאמין שהם זמינים בחופשיות בשום מקום, או אפילו מתורגמים מחוץ לתרגומים שאנפלקס הכניסה עם כמה מוצרי יבוא כמו שחרורם של הגרסה היפנית לסיפור המרי.
@ user5516 שקול להזכיר את המקור בתשובה גם לא רק בתגובה.