על יצירות האמנות ששימשו בסצינות הפתיחה של אלפן ליד (מכיל עירום)

Ookami Mio - מתוודה על תחושותיה ובכי 【Hololive】

האנימה אלפן ליד ידוע לשמצה בזכות OP ייחודי מסוגו, המציג את שיר הנושא המהפנט ליליום הולחן על ידי MOKA ובוצע על ידי קומיקו נומה, וכן קטעי פורנו אמנות, הומאז 'לצייר הסימבוליסט האוסטרי גוסטב קלימט. הרעיון להציב את הדמויות כמו ביצירות האמנות של קלימט הגיע, עד כמה שידוע לי, מהבמאי ממורו קאנבה, שהמשיך את הרעיון הזה באופציה של סורה נו ווטו. (לעניות דעתי, ה- OP של Sora no Woto הוא די קליל, וברצינות, קלימט עם קלפינה?)

זו שאלה בתשובה עצמית וניסיון צנוע לפרום את מקורות הסמליות המיוצגת בסצנות ה- OP של אלפן ליד. תשובות ו / או הצעות אחרות יתקבלו בברכה.

+100

קוד ה- OP של אלפן Lied

ניתוח מקורי זה בנוי על עבודות קודמות של Anime Afterglow, ו- . למשמעות תנועת היד של קאייד שהייתה פופולרית בעבר במנגה, ראה מה המשמעות של מיקום האצבע 'w' באלפן ליד ובפתיחת האנימה של אלפן לייד מדוע ניו / לוסי מציבות את אצבעותיה בצורה מסוימת ? כל השמות והתאריכים של יצירות האמנות של קלימט לקוחים ממוזיאון קלימט.

אנימציית ה- Elfen Lied OP מתחילה לספר סיפורים רציפים במדיות מילואים:

קאידה מזילה את דמעותיה כשהיא וקוטה מתחבקים. (פרק 13)

os iusti meditabitur sapientiam et lingua eius loquetur iudicium תהלים 36:30

פיו של צדיק מדבר חכמה, ולשונו מדברת משפט. תהילים 37:30

ככל שהקול נכנס פנימה, יש לנו תצלום זום-אאוט של קאייד מחבק בובה (דמה). מבט מקרוב מגלה הצעה לא נוחה שמדובר בדמה ללא ראש. אם אתה עדיין לא יודע מה להכין מהדמה חסרת הראש, התבונן בעורבים השחורים שמסביב: הם מסמנים מוות.

לוסי הרג את אביו ואחותו של קוטה, ובכך הרג את רגשותיו כלפיה. כעת, רק המוות מחכה לה כאשר הכוחות המזוינים מתקרבים בקרוב.

ברקע אנו יכולים לראות אוזני דגנים בשלות, הנמצאות בכל מקום ביצירותיו של קלימט, ככל הנראה כסמלים פאאליים, המקשטים את עץ החיים. עץ החיים גדל באמצעות רבייה ואבולוציה, ונושא את פירותיו, העורבים (המוות), הנחים על ענפיו. האם המין האנושי נמצא בקצה אחד מאותם ענפים? או שזה דיקלוניוס?

Stoclet Frieze �� The Fulfillment (1905)

beatus vir qui סובל פיתוי quia cum probatus fuerit accipiet coronam vitae יעקובי 1:12

אשרי האדם העומד בפיתוי: כי כאשר הוא ניסה, הוא יקבל את כתר החיים. ג'יימס 1:12

מכאן והלאה הוא פלאשבק לסוף סיפורו של אלפן ליד, כשקייד נולדה לראשונה בילדותה. את הופעתו הראשונה של הכותרת ניתן לראות מאחורי אוזני הדגנים הבשלות המרשרשות.

שימו לב כאן לקרניים על הדמה הנשית שאותה אנו עשויים לזהות כאמה של קאידה. למרות היותה אנושית, היא ילדה את 'המלכה' דיקלוניוס ולכן היא המקור האמיתי של הנגיף. "הפגם" המסתורי בבטן האם עשוי להיות קשור לעלילה בלבד:

לאחר שאמה של קאיד התאבדה, בטנה נפתחה ושחלותיה ורחם נלקחו על ידי המפקד קקוזאווה.

עם זאת, זה לא בטוח מכיוון שהמידע נחשף כמעט שנה לאחר שידור הפרק האחרון של האנימה, בכרך 11 של המנגה, שיצא ב -19 באוגוסט 2005.

הסמלים הפאליים (שכמעט נדלקו לחלוטין לפני שהתעמעם שוב) סביב האזור הפרטי של ניו הלא מודע והן של לוסי, ערב גזע דיקלוניוס, רומזים ל

ניסיון לא מוצלח של פרופסור קקוזאווה לאנוס את לוסי / ניו.

אנחנו יכולים לערוך התכתבויות אחד לאחד בין הנקבות שלושת גילאי האישה וקיידה, לוסי וניו. מתוך השלושה, רק החיבוק עושה את תנועת היד, ולכן היא קאידה, שכן היא היחידה מבין השלוש המבקשת סליחה. ואז הלא מודע הוא ניו, והפנים מחזיר פנים הוא לוסי.

אפשרות נוספת היא שהתינוקת היא Nyu, הצעירה היא לוסי, המלכה הפורייה של דיקלוניוס, והזקנה היא קאידה, שאיבדה את חסד שלה עם קוטה.

בנימה קשורה: גוסטב קלימט משתמש במעגלים, משולשים וריבועים ביצירות האמנות שלו, וכך גם סנגאי גיבון המפורסם, שאולי היה לו השפעה עקיפה עליו מכיוון שקלימט למד אומנות יפנית בשפע, אבל אין לי מקור לצטט זאת. סנגאי ידוע בזכותו מעגל, משולש, וכיכר ציור, בסיס העיצוב של גן המעגל-משולש-ריבוע בקנינג'י, מקדש הזן העתיק ביותר בקיוטו.

בפילוסופיית הזן-בודהיסטית, המעגל, הריבוע והמשולש מייצגים את שלושת היסודות הללו [עשרה-צ'י-ג'ין ] ואת יחסיהם זה לזה: הריבוע מסמל את כדור הארץ, המעגל מתייחס לשמים, ו המשולש הוא האדם, או הפוטנציאל של האנושות לעמוד על כדור הארץ ולהגיע לכיוון השמים גם פיזית וגם מטפורית. רוח האדם: מריו אוריבה

סנגאי השאיר את הציור ללא כותרת או כיתוב (למעט חתימתו), אולם לעתים קרובות מכונה הציור "היקום" כאשר הוא מכונה באנגלית.

אמנם איננו יודעים מה חשב לקלימט כאשר צייר את אותם מעגלים, משולשים וריבועים, אך נראה כי פעולות היקום מאוישות על ידי שלושת גילאי האישה וגם Nyu, Kaede ולוסי. לא מעניין שהגורל מגיע גם בשלשות?

תַחתִית: The Three Ages of Woman (1905)
חלק עליון: Adam and Eve (1917), השתנה להיראות גם כן Medicine (1897) (תמונה)

ואז מגיע רצף היכרות מעניין עם שלוש דמויות חשובות בסדרה: יוקה, מאיו וננה, בגילאים 19, 13 ו -7 בהתאמה (על פי Wikia). במילים אחרות, מבכור לצעיר יותר, מצער לפחות למצער, ובסדר ההופעה הראשונה באנימה. זה סקרן לראות שלוש נקבות של שונה גילאים (בגרות, גיל ההתבגרות והילדות), כל אחד מקבל צילומי פורטרט משלו, הופיע ה שלוש עידנים שֶׁל אִשָׁה סצנה, מכל הסצנות. האם זה מקרי או מכוון?

Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907)

המקור לדיוקנו של מאיו אינו נטול מחלוקת רבה. הוצע שזה יהיה ליידי עם מניפה (1917), דיוקן ריה מונק השלישי (1918) ו דיוקנה של סרינה לדרר (1899), אבל אני מסכים רק עם ההצעה שהיא החברות /. שתי הנשים, אולי לסביות, ב החברות / קרובים זה לזה בדיוק כמו שמאיו קרוב לננה שדיוקנה מופיע מיד אחרי שלה. העובדה שמאיו מעדיף להיות עם בנות מעידה יותר על היצירה של מאיו החברות /. עם זאת, במקום ננה עירומה, יש לנו את הסמלים הפאליים החוזרים ברקע, המספרים לנו כמה רקעים לגבי מאיו:

היא הייתה נתונה לאונס וסדום על ידי אביה החורג.

The Girlfriends (1916)

מודה פרימבסיי הייתה, על פי חשבונה, נערה צעירה עצמאית ואסרטיבית, איכויות שנלכדו היטב בדיוקן זה שלה בגיל תשע. מוזיאון המטרופוליטן לאמנות

הגיל והאישיות של מודה פרימוואסי אכן הולמים את ננה. זהו דיוקנו האוהד של הבמאי של ילדה קטנה מאוד אמיתית ומכוונת.

המילים ששרו ממש לפני הדיוקן של יוקה, "beatus vir qui (אשרי האיש)", מתייחסת למזל שלה, ואילו המילים לפני מאיו וננה, "סובלים מפיתוים (שעומד בפיתוי)", מסמן את המעבר באתגרי החיים של מאיו וננה ובעמידה בפני הפיתוי לוותר ולמות.

Portrait of M��da Primavesi (1912)

קיירי מצית אלוהית אליסון

אלוהים האלוהי, רחם עלינו. מתיאו 20:30 30

קיירי אליסון הוא שם נפוץ של תפילה חשובה של ליטורגיה נוצרית. ה "ignis divine (Fire Divine)" קו מתווסף כטרופ בגלל "קיירי אליסון" זה קצר מידי.

שימוש מיוחד [בטרופ] הוא הגברה מימי הביניים של טקסטים מהליטורגיה, כמו למשל בקיירי אליסון (Kyrie, / magnae Deus potentia, / liberator hominis, / transgressoris mandati, / eleison).

שירה ממושכת של הברה אחת של טקסט תוך מעבר בין כמה תווים שונים ברצף נקראת מליזמה. כהערה צדדית, קוווניאם משמש בשיר לטובת quia כי זה אומר אותו דבר ונשמע טוב יותר.

זוהי היצירה היחידה עם דמויות מרגשות: קוטה מפנה את פניו מהצופה ומנשק דמה. שימו לב לדמה האנושית שקוטה מתנשק: אם לשפוט לפי גובהה וגודל החזה, היא בסביבות 10 שנים, ברור שמישהו מזכרונות ילדותו. האם היא ילדה יוקה? או שמא הילדה היא קידדה שהילד קוטה התייחס אליו כבן אנוש?

הסצנה השלישית והאחרונה של קאידה המוותרת על תנועת היד, והפעם היא קאידה עצמה, לא לוסי או ניו. באופן אירוני, קאייד מוצאת את ההגשמה שלה (לא) במקרה של ההגשמה שם עדיין הייתה לה תנועת ידיים ואיפה מילאה מילאה את הרצון והחובה שלה להרוג בני אדם, אבל בזאת הנשיקה. אתה יכול לדמיין שהדמה שמנשקת את קאידה הוא אלוהים או את קוטה ההיפותטי שאוהב אותה / היה אוהב אותה ביקום אחר.

The Kiss (1908)

ההכרה של קיידה שקוטה בגד בה בכך שיצאה עם יוקה הסיעה אותה לבור עמוק של עצב וטירוף.

The Three Ages of Woman (1905)

אלוהי אש! קאייד נבלע בזעם נקמה בוער! הרקע זהה לזה של מאיו. סצנה זו, היחידה שנראית כמו זו בה מוצג הכותרת לראשונה, מסמנת גם את סוף ההברקה.

זו והסצנה הראשונה (טיפות דמעות) הן שתי הסצינות היחידות שאינן ממלאות ללא כל התייחסות ידועה ליצירה. שתי הסצינות משמשות כתחנות קטע (באופן מושלם כמעט בסימני 0:00 ו -1:00 בסביבת ה- OP הארוכה 1:30) שנמוגות לשחור באופן דומה, ולכן זהו סוף סיפורו של אלפן ליד.

אוי, quam sancta, quam serena, quam benigna, quam amoena! אה, קסטיטטיס ליליום.

הו כמה קדוש, כמה שלווה, כמה חביב, כמה נעים! הו, שושן צניעות.

Ave Mundi Spes Maria

מכאן והלאה, הסצנות כולן מתארות את אלפן ליד את היצירה. הטקסטים בפרק האחרון הזה עשויים לשבח גם את הסדרה.

במקור, קלימט שם את עבודתו נחש מים כעילה להראות את הגוף הנשי בהקשר אירוטי בלי לחשוש מצנזורה. האנימה בהחלט מאתגרת ודוחפת את גבולות הצנזורה עם הנחישות והעירום שלה.

Water Serpents I (1904)

הסצנה האחרונה אולי השאילה רעיונות מ נחש מים II (1904), אבל בסופו של דבר זה רק סיבוב של 90 מעלות של ההגשמה, עם שינוי קל בראשו ובידיו של קאידה.

Stoclet Frieze �� The Fulfillment (1905), השתנה להיראות כמו Water Serpents II (1904)

אם אתה סופר את מספר הבובות הייחודיות שהופיעו ב- OP, ומספר יצירות האמנות שהופנו אליהן או את מספר ההופעות של קאידה, לוסי וניו, אתה מקבל את המספרים האלה.

וולטר דה מריה אמר פעם,