מדוע אמני מנגה רבים מעדיפים להשתמש בעט ונייר על פני ציור דיגיטלי?

שרתים אוהבים את הסרט {GTMM} Gachaverse / Gacha Life Mini 3

נראה כי אמני מנגה רבים ומוכרים עדיין מעדיפים להשתמש בשיטות "יד מצוירות" מסורתיות במקום להשתמש בטכנולוגיה לציור. אפילו אנשים המשתמשים בטכנולוגיה כדי לסיים את האמנות שלהם מסתמכים על עט ונייר כדי לשרטט את קווי המתאר הראשוניים שלהם. מה המגבלות של ציור בשיטות דיגיטליות?

ישנן שתי מגבלות עיקריות לאמן שעובר ממדיה מסורתית למדיה דיגיטלית:

התאמה
כֶּסֶף

זה באמת כל מה שיש בזה.

שתי הסיבות הולכות מאוד יד ביד; רוב האמנים יתחילו עם מדיה מסורתית מכיוון שמדיה דיגיטלית איכותית היא יקרה. אין לעקוף את זה. התקנה בסיסית דורשת מחשב עם תמיכה טובה בגרפיקה, חבילת תוכנה שיכולה לשמש לייצור קומיקס / מאנגה, וטאבלט גרפי (בדרך כלל קצה גבוה יותר כמו Cintiq של Wacom).

מצד שני, כל אחד יכול להרים מעט נייר שריטות בחינם ועיפרון או עט ולהתחיל לשרטט. אין כמעט מחסום כניסה ללימוד מדיה מסורתית. ברגע שאתה מתחיל להיות יותר רציני בנושא, כן, מדיה מסורתית יכולה גם להיות יקרה (לוחות אמנות / קומיקס / מנגה, עטים ומברשות מרובים, סוגים שונים של צבעי דיו, סריטים, סמני אלכוהול לדפי צבע וכן הלאה), אבל אתה לא צריך לבזבז שקל כדי להתחיל.

יש תהליך של התאמה שלוקח זמן כאשר עוברים ממדיה מסורתית לעבודה דיגיטלית. השניים מרגישים שונים, גם אם אתה עובד עם משהו כמו Cintiq שבו אתה לא צריך לנתק את תנוחת היד שלך ממה שאתה רואה. אתה לומד מדיום חדש, וזה תמיד לוקח זמן להסתגל אליו.אמן מנגה פעיל עובד על לוח זמנים לפרסום קפדני, ולא בהכרח יהיה לו זמן לעבור את תקופת ההסתגלות ההיא; אמנים פופולריים במיוחד ידרשו מהם דרישות גדולות יותר, ולמי שרק התחיל את דרכם לא תהיה יכולת לבקש שינויים בלוח הזמנים או עוזרים נוספים שיעבדו את המעבר.

ישנם אמנים שמשתמשים במדיה דיגיטלית (הירויה אוקו, אסאנו איניו, נאטסומה אונו), ובוודאי שיש כאלה שמעוניינים לבצע את המעבר, אך עבור רבים, ייתכן שזו פשוט העדפה שמונעת מהם לבצע את מִשׁמֶרֶת. הם מעדיפים את התחושה של עט או מברשת על נייר על פני חרט על המסך, ולכן אין להם מוטיבציה לשקוע לא את הזמן או את העלות למעבר לדיגיטל. לעבודה דיגיטלית יש מגבלה נוספת בכל הנוגע לעוזרים: או שאתה עכשיו מופע של אדם אחד, או שאתה צריך להטביע כסף בתחנת עבודה עם טאבלט לכל עוזר בצוות שלך. במיוחד עם אמנים פופולריים התלויים בעוזריהם בכדי לעמוד בזמנים, לא תהיה ברירה אלא להישאר עם נייר שניתן להעביר בין האנשים העובדים על הכותרת.

אין מגבלות טכניות. חברות מרובות מייצרות טאבלטים גרפיים דמויי Cintiq בנקודות מחיר ופונקציונליות שונות, מה שמאפשר זרימת עבודה "מסורתית" יותר עבור האמן. חברות מרובות מפרסמות תוכנות שבעזרתן ניתן ליצור עמודי מנגה, כולל גווני מסך וכלים המדמים אמצעי תקשורת מסורתיים ביעילות רבה; כל אחת מהתוכניות הללו יכולה לייצא למספר פורמטים סטנדרטיים שניתן לקרוא על ידי חברת ההוצאה לאור, אשר ללא ספק משתמשת בגרסאות דיגיטליות של כל הדפים, ללא קשר לאופן הפקתם, כדי להרכיב את כתבי העת שלהן. המגבלות היחידות הן בעלות המעבר, הן מבחינה כספית בכסף שהוצא בפועל והן בהשקעת הזמן הדרוש להתאמה למדיה החדשה.

מקורות: מנגה אנסוורמן - באילו כלים משתמש מנגאקה כדי ליצור מנגה ?, חוויה אישית עם חומרה ותוכנה שונות.

זה יקר וטכנולוגיה חדשה שאפילו תעלה לחברות הדפוס כסף. הם יצטרכו חומרה ו / או תוכנה חדשים כדי להשיג את הקבצים בפורמטים אלה, מקום רב יותר במכונות שלהם (קבצים בכל פורמט גרפי הם גדולים מאוד). זה בעצם כל כך הרבה יותר כסף עבור אמנות אנימציה דיגיטלית טובה, במיוחד כשלכל אחד מאמני המנגה יש סגנון. הם השתמשו ב"עטים "לציור ודיו מאז שהתחילו לצייר. קובו, יוצר Bleach, תמיד צייר בבית הספר; הוא עדיין יגיד שהוא מצייר לצייר דברים מגניבים. אז אני מתאר לעצמי שהכי צייר בכיתה או בבית עם כלי כתיבה סטנדרטיים, ואולי סט עטים וצבע אם הם היו בתוכו.

מבחינת המסכים לציור, כן הם מגניבים, אבל לאמנים לרוב אין אחד מאותה סיבה אין לי, הם יקרים. הם כנראה יכלו להשיג כסף במימון המונים מהר יותר ממה שיכולתי, אבל הם יצטרכו משהו יקר מאוד, שלא לדבר על תוכניות הציור. אולפני אנימה לא משתמשים בהם (בדרך כלל בתוכניות שידור שבועיות במיוחד); הטיוטה והשרטוט הראשון נעשים בדרך כלל על נייר, באותו אופן שהיה כמעט קרוב ל -20 שנה. ציור אותו, סריקה ואז הוספת צבע. אני יכול לדמיין שלוקח יותר זמן גם כן. לרוב האמנים / כותבים הידועים ביותר יש כלי עזר ואולי כמה אחרים עוזרים להם בדיו. המעבר לכל הדיגיטלי יהיה כל כך זר, אני בספק אם נראה את זה קורה, לפחות עד טאבלטים גרפיים, יפקחו על וכו '. זמינים בקלות והמחיר נמוך מהיום. אחד טוב יכול להיות $ 1K, אולי $ 600, אבל הם יכולים להיות פי 3 ואף יותר. אז אם הם רוצים שזה ירגיש כמו שצריך, ייראה נכון ויעיל זה כנראה יהיה הרבה בדיקות של צגים, תוכניות, תוספות מברשות ועוד. זה לא ממש אפשרי כרגע. אני מניח שאם במקרה התחיל להשתמש בהם לפני זמן מה ומרגיש בנוח ויכול לעבוד ביעילות רבה יותר כשהסגנון נשאר זהה או טוב יותר, הם לא מתכוונים להשתמש בו אלא אם כן העבודה שלהם טובה יותר. הם לא יכולים להרשות לעצמם להראות לטועי רעיון שנעשה אחרת מהשיטות הרגילות ולכן הסגנון שלהם, ואולי אפילו זרימת העבודה לא יהיה זהה.

שלא לדבר על צביעה תיראה אחרת. האם סגנון הצללה ישתנה באותה נקודה? במנגה משתמשים בסוגים רבים של הצללה ופרטים קטנים. תחשוב על הקווים המקבילים קרוב מאוד וישר, צורת הצללה ייחודית לאמנות. עם תוכנית גרפית תצטרך למקם כל פיקסל של שורה מושלם; הם יכלו להשתמש בצילום או במגנטים, אבל זה יזרוק את השורה הבאה כדי לצייר אם זה פנים של אנשים או משהו כזה. על צג במקום לצייר קווים אלה הם יכולים פשוט לבחור צבע בהיר יותר, או גוון, אפורים יהיו בכל מקום. אולי יותר צבע, אבל זה לא נראה אותו דבר; אולי לסגור עם המברשת הנכונה, אבל לא מדויק.

הוצאות, מסורת, ניסיון, סגנון, רמת נוחות ועבודה יעילה - כל זה משחק תפקיד.