6 שלבי האנימציה
היו לי כמה רעיונות לאיך אנימציות מופקות סרטים תיעודיים של אנימציה מערבית, אבל הייתי סקרן כיצד התהליך עובד באנימציה יפנית.
מה הסדר והצעדים האופייניים לסטודיו או ועדה בהפקת אנימה? האם אולפנים בולטים עושים דברים אחרת?
יש בבלוג של וואשי פוסט ממש מצוין שכותרתו "הפקת אנימה - מדריך מפורט כיצד מייצרים אנימה והכישרון שמאחוריה!" זה מכסה פחות או יותר את כל התהליך הכולל הפניות מאולפנים כמו I.G., AIC ו- Sunrise.
הנה תרשים זרימה מהקישור המתאר את התהליך:
אז יש לך את שלב ההפקה והתכנון מראש, שיכול לקרות מסופר מקורי או מחברת הפקות:
תהליך זה תלוי במי שדוחף לרעיון ומי מגבה אותו, זה יכול להיות אולפני אנימציה עצמם יחד עם נותני חסות, אבל אנימה רבים הם עיבודים למנגה או רומנים קלים, ובמקרה זה עלויות פרסום של מפרסמים (כולל העלויות של הצגתו בתחנות טלוויזיה). חברת ההפקה (למשל אניפלקס) אוספת צוות, נותני חסות ומסתכלת על פרסומות וסחורות. בעוד שאנשים רבים מתארים אולפנים כזולים, רק כמחצית מהתקציב ניתנים לעיתים קרובות לאולפן האנימה, והשאר מגיע לגופי שידור וחברות אחרות התורמות. עלויות השידור גבוהות להפליא לפי דיווח של בלוגר, רוחות רפאים בכ- 50 מיליון ין למשך זמן מאוחר בלילה על פני 5-7 תחנות לסדרת 52 פרקים. אתה יכול לראות מדוע אנימה יכולה להיות עסק יקר. לדוגמה, אלכימאי מלא מטאל, שהיה לו משבצת בשבת בשעה 18:00, תקציב כולל של 500 מיליון ין (לפני עלויות נוספות).
חלק זה של התהליכים הופך ברובו לתכנון, תכנון והרכבת הצוות. כאשר הגיע הזמן ליצור את הפרק הראשון, אז מתחיל שלב הייצור:
הצעד הראשון הוא לכתוב את תסריטי הפרקים. בעקבות תקציר הפרקים / התוכניות, התסריטים המלאים נכתבים, על ידי אדם אחד לכל הסדרה או על ידי כמה כותבים שונים בהתבסס על קווי המתאר של מפקח התסריט הכללי (אשראי הצוות: הרכב הסדרה). התסריטים נבדקים על ידי הבמאי, המפיקים, ואולי מחבר היצירה המקורית לפני שסופקו סופית (לאחר 3 או 4 טיוטות, לעתים קרובות). במאי הפרק, בפיקוח הבמאי הכללי, לוקח את עמוד השדרה הזה של הפרק ועליו לתכנן כיצד הוא ייראה בפועל על המסך. בעוד לבמאי יש את האמירה האחרונה והוא מעורב בישיבות הפקה, למנהל הפרק יש את המעורבות המעשית ביותר בפיתוח הפרק. שלב זה בא לידי ביטוי כ- storyboard (תסריט חזותי), ו- storyboard מסמן את תחילתה של הפקת אנימציה בפועל.
סיפור סיפור:
לעתים קרובות לוח התכנון נוצר על ידי הבמאי, כלומר פרק הוא באמת החזון של אותו במאי. אבל בדרך כלל, בעיקר בטלוויזיה-אנימה, משתמשים בלוחני סיפור נפרדים כדי לצייר אותם בפועל. הסיבה לכך היא שלרוב דורשים סיפוריות לפרקי טלוויזיה אנימה באורך רגיל כשלושה שבועות. פגישות אמנות ופגישות הפקה מתקיימות עם מנהל הפרק, מנהל הסדרה וצוות אחר על הפרק שצריך להיראות. לוחות סיפור מצוירים על נייר A-4 (בדרך כלל) ומכילים את רוב אבני הבניין החיוניות של אנימה - מספרי הגזירה, תנועות השחקן, תנועות המצלמה כמו זום או פנורמה, הדיאלוג (לקוח מהתסריט) והתמונות אורך כל זריקה (או חתך) במונחים של שניות ומסגרות (שאותם נסביר בהמשך). מכיוון שמספר הציורים הקיים לפרק מוגדר לעיתים קרובות לצורך ניהול התקציב, מספר המסגרות נשקל בקפידה גם בלוחות הסיפורים. לוחות הסיפורים מצוירים בערך והם באמת שלב הליבה של ההחלטה כיצד אנימה תתנגן. קיצוצים מתייחסים לצילום יחיד של המצלמה ופרק ממוצע של אנימה בטלוויזיה יכיל בדרך כלל כ -300 חתכים. קיצוצים רבים יותר לא מרמזים בהכרח על פרק איכותי יותר, אך בדרך כלל זה אומר יותר עבודה עבור הבמאי / בעל הסיפורים.
לאחר מכן פוסט מכסה את הפריסה ואת תהליך האנימציה, ולבסוף את ההרכב והצילומים:
מקובל להשלים את המסגרות במחשב. אחרי שהם נמשכים ונבדקים, הם עוברים דיגיטציה. ברגע שהם נמצאים במחשב, הם צבועים בלוח צבעים מוגדר על ידי צוות הציור (בדרך כלל עבודה בשכר נמוך). הם משתמשים בקווי ההצללה שצוירו על ידי האנימטורים המרכזיים כדי לעשות את צבעי ההצללה. המקבילה הדיגיטלית הזו לשלב הייצור . אלה היו קשים מדי לביצוע במהלך היום. זה גם חסך זמן וכסף לא מבוטל בתהליך. אלה הופכים לתאים הסופיים הנכנסים לאנימציה.
לאחר שכל המסגרות צבעוניות וגמורות, ניתן לעבד אותן כהנפשה באמצעות חבילת תוכנה מיוחדת. רטאס! PRO משמש לכ- 90% מהאנימה המשודרת כיום ביפן (לציור לפעמים גם)! לפני השימוש בתאים דיגיטליים (דיגיטלים), רישומים (שהודפסו על גבי צלמים) צולמו למעשה על רקע. כעת, החיתוכים הושלמו דיגיטלית, וניתן להוסיף את אמנות הרקע במחשב. בתחילה, כאשר הדיגיטל נאסף לראשונה על ידי אולפנים (בסביבות שנת 2000), היו לו בעיות אמיתיות בהתאמת דקיקות הפרטים בתאים מצוירים ביד. אבל בימינו, אולפני האנימה באמת שיכללו את הסל הדיגיטלי, ונתנו לנו אנימה בפירוט באותה מידה וצבעוניות תוססת יותר. עידן הדיגיטל ייעל כעת את תהליך ההפקה כך שסלס חוזר ופרקי קליפ / סיכום הם בעצם נחלת העבר. יש שעדיין מעדיפים את המראה המחוספס יותר של לפני 2000, אבל בהחלט עשיתי המשך.
...
לאחר סיום ההלחנה עבור כל הקיצוצים, הם חייבים להיות בתזמון הנדרש לשידור, כך שהפרק לא יעכב שעות נוספות. עם סיום שלב העריכה, הפרק עובר מהפקה ולתוך הפקה. לא ארחיב בפרטים רבים על זה, אך למעשה זה כולל הוספת סאונד (דיבוב), הן המוזיקה והן ההקלטות הקוליות, ועריכה סופית (קיצוץ הפרק עם מקום לפרסומות). ניתן להוסיף אפקטים חזותיים גם בשלב מאוחר זה.
