פתק מוות | טיזר [HD] | נטפליקס
יתכן והנחת היסוד שלי לקויה ביותר, אך שמתי לב בתקופה האחרונה שיש לא מעט עיבודים חיים של אנימה או מנגה יפנית שנראים דומים מאוד בסגנון חזותי לחומר המקור שלהם. לדוגמא, ראיתי לאחרונה טריילר לסרט היפני Parasyte, שמבוסס על מנגה. רבות מהסצנות מהטריילר נראות זהות לחלקי המנגה, ומראה הטפילים זהה ליצירות האמנות המקוריות. ראיתי גם את טריילר הסרט של התקפה על טיטאן והטיטאנים בסרט נראים זהים לאלה במנגה ובאנימה. יש לא מעט דוגמאות אחרות שנתקלתי בהן אני לא יכול לרשום כרגע.
בהוליווד, גם כאשר חומר אנימציה מותאם לפעולה חיה, בדרך כלל הכיוון האמנותי די ברור בין השניים. כמה מסרטי גיבורי העל האחרונים של מארוואל שואלים הרבה מחומר הקומיקס שלהם, אבל גם אז הסגנון החזותי שלהם נבדל למדי ממראה ה"קומיקס ". העיבוד הקולנועי של Watchmen היה מְאוֹד דומה גם בכיוון העלילתי וגם באמנות האמנותית לרומן הגרפי, והוא הוצג באופן קריטי לכך, מה שמביא אותי להאמין שאיכשהו נחשב כבלתי מקובל לעשות זאת עבור רומנים גרפיים מערביים.
האם יש סיבה לכך שהעיבודים בשידור חי למנגה קרובים כל כך במראה / בכיוון האמנותי? או שזה רק הניסיון המוגבל שלי?
2- 6 הסיבה עשויה להיות הצלחה של קנשין וכישלון דרגון בול
- שני הסנטים שלי: אם לא היית כותב את הפסקה השנייה שלך, הייתי מנחש שסרט מצויר שנכתב בתרבות מסוימת, מאזרחי מדינה ספציפית ומבחינתה, יתאים לסרט שנכתב על ידי אזרחי אותה מדינה ובשביל אותה מדינה (למשל : קנשין, מתחם מקסים, ספיידרמן, סופרמן). לשחקנים היה כנראה קל יותר להתייחס לדמויות המצוירות. אמנם אם אנשים מתרבויות אחרות יתחילו לפרש סרטים מצוירים, ברור שהרבה ילך לאיבוד בתרגום (תרבותי). אין זה אומר שסרטי האקשן החי תמיד ייצאו טובים אם זה יהיה (למשל: הערת המוות, ספיידרמן המדהים)
ככל הנראה לא צפיתי בסדרות טלוויזיה דרמטיות בשידור חי ועיבודים קולנועיים למנגה כדי לוודא אם הם, לרוב, נושאים כיוון אמנותי דומה מאוד לחומר המקור למנגה / אנימה שלהם; עם זאת, זה לא מפתיע אם זה אכן כך.
הסיבה שזה לא מפתיע היא שהתרבות היפנית מעריכה דבקות במסורת ובבסיס מסורות. זו הסיבה שהאמנות המסורתית שלהם כמו טקס תה, איקבנה, ייצור קימונו וציור סומי-אי אינם מעוניינים ב"חידוש "אלא מתגאים בכך שהם נשארים ללא שינוי בטכניקה ובחומרים / כלים.
מרבית החברות היפניות נוהגות לפי מסורת של עשיית דברים באופן פרוצדורלי כפי שעשו עד כה; הם בדרך כלל נרתעים מהתייעלות, ניסויים ונטילת סיכונים (זו נקודת ההשקה לעלילת דרמת הטלוויזיה 「フ リ ー タ ー 、 を 買 う。」 [עובד במשרה חלקית קונה בית]: קח את סייג'י התפטר מעבודתו לאחר 3 חודשים בלבד מכיוון שחברתו לא תאפשר לאף אחד מהמתחילים להציע שיפורים בכדי לייעל את הפעילות).
חברת תיאטרון הנשים של Takarazuka Revue עיבדה מספר כותרות מנגה למחזות זמר בימתיים. ברגע שהם יוצרים כוריאוגרפיה למחזמר, זה הופך למסורת וכל ריקוד של כל הופעה של אותה מופע צריך לרקוד באמצעות אותה כוריאוגרפיה בדיוק כמו ההפקה הראשונה. דוגמה מעולה היא ורסאי נו בארה, שיש בו, ככל הנראה, מיושן מאוד, דרמטי וכוריאוגרפיה גרועה וסצינות קרב מההפקה הראשונה בשנת 1974, אך למרות התאמת המנגה למגוון נקודות מבט (כלומר גרסת אוסקר ואנדרה, גרסת אוסקר, גרסת אנדרה, גרסת פרסן ומארי אנטואנט, גרסת גירודל, גרסת אלן, גרסת ברנרד וכו '), לא ניתן לשנות מהלכי ריקוד לתחייה (כאשר החברה מביימת את ההצגה שוב לריצה חדשה עם צוות שחקנים חדש).
ברוח זו, עבור עיבודים חיים למנגה כדי לנסות לשכפל עם שחקנים חיים את הסצנות ואת "זוויות המצלמה" שהמנגקה עשתה ואשר המעריצים כבר אוהבים תואמת את המסורת היפנית. דרך נוספת לחשוב על זה היא נאמנות. ליפן יש היסטוריה מוצקה של כבוד דוג'ינשי ואחר דוג'ין עובד, אז אם אתה רוצה לקחת עבודה של מישהו אחר ולהתאים אותה באופן חופשי, אתה חופשי לעשות את זה (איזו מנגקה מקצועית כן מציירת דוג'ינשי של מנגה על ידי אחרים); אם אתה רוצה לבצע התאמה רשמית, זה הגיוני להיות נאמן לה ולעמוד בציפיות והתקוות של האוהדים.
היבט נוסף של התרבות היפנית הוא מושג הדיוק, ההקפדה והקפדה על פרטים עדינים. למרות שיפן לא ממציאה מוצרים רבים כמו שמדינות אחרות, יש להם נטייה לקחת המצאה של מישהו אחר ולשפר אותה במידה רבה בפרטים קטנים (למשל הרכב) וכך זכו למוניטין עולמי של טכנולוגיה איכותית. נטייה זו לשאוף לדייקנות ולנכונות תתאים גם לתאר יצירה אהובה בכבוד ובדיוק ככל האפשר.
1- אני חושב שהפוסט הזה נכנס לפרטים מצוינים לגבי האופן שבו אנשים שעומדים מאחורי העבודה משפיעים על אופן ביצועה, וזו סיבה סבירה למדי. אם כי אני לא יכול שלא לתהות - האם יש סיבה בענף לכך שזה נעשה כך?
קל יותר לקומיקס לשנות את הנושא והסגנון בסרטים בהשוואה למנגה. קומיקס גיבורי העל בדרך כלל מבוסס על דמות אחת או קבוצה חזקה באמת. הדמויות האלה יכולות לעשות הכל ולהילחם בכל רוע, ולכן הוא משאיר הרבה דברים לפרשנות אמנותית.
מצד שני, המנגה נעשית בדרך כלל ברעיון של הסיפור. כל הפרשנות האמנותית נכנסת לרישום של זה, ולכן אם אתה משנה את ההגדרה, זה מרגיש כמו סיפור אחר לגמרי.
כמובן, ישנם יוצאים מן הכלל. דרגון בול, למשל, יכול להתקיים בכל מקום, ולכן הוליווד חשבה שזה רעיון טוב לעשות פעולה חיה. אמנם התוצאה הייתה איומה, אך בהתחשב בכמות מספקת של אהבה וטיפול, אני כן חושב שדרגון בול יכול להיות תואם להרבה מסרטי גיבורי העל האחרונים.
עם זאת, אם תשנה את המראה של קנשין למשל, אז לרבים מהמעריצים, הדמות כבר לא תהיה קנשין. הם יכלו להגיע רחוק עוד יותר, על ידי יצירת פריקוול של קנשין, אבל המנגה כבר מגדירה בדרך כלל את הדמות. כדי להישאר עם הדוגמה של קנשין, המנגה נותנת פרופיל מלא מי הוא קנשין, יחד עם העבר, ההווה והעתיד שלו.
ככל הנראה, הדבר נכון גם לגבי שינגקי נו קיוג'ין. הם יכלו לשנות את מראה הטיטאנים. עם זאת, מכיוון שהם מתוארים בפירוט במנגה, כמו גם את כל האווירה ואפילו את הדמויות, שינוי המראה שלהם יהיה כמו לשנות את המנגה ואנשים בדרך כלל לא מסתייגים.
זה יהיה מעניין איך מסתגל הסתגלות פעולה חיה של Ghost in the Shell (2017). בעיניי זה כבר מריח כמו כישלון, אבל מי יודע. הם עשויים להדהים אותנו.
1- 1 רורוני קנשין היא מנגה שעובדה באופן חופשי: לאנימה בטלוויזיה הייתה עונה שלמה של מילוי (הקשת הנוצרית), סדרת ה- OAV כתבה מחדש סיום אחר לגמרי של הסיפור, וסרטי הפעולה החיה שינו את צבע השיער ומרקם של קנשין. (הסרט הראשון מביא את אנישי לקשת הסיפורים הראשונה, הסרט השני בדרך כלל עוקב אחר קשת קיוטו, והסרט השלישי מוסיף אחוז גדול של תוכן מקורי, כמו קרב קנשין / שישיו / סאיטו / אושי).
הייתי מניח שהם מנסים להיות מדויקים ויזואלית ככל האפשר מכיוון שהם מפספסים את הסימן כמעט בכל מקום אחר.
