פארו דאש ופיניקס (timelaspe) גאומטריה דאש פנארט
בכל סדרה נתונה, יש הרבה שמות וכותרות שנזרקים סביב קרדיט הפתיחה והסיום.
מהם תפקידי המפתח האופייניים (למשל, ארט דירקטור, קובעי צבעים (iro shitei), מפיק, במאי, רכז סדרה) ואחריותם העיקרית? האם יש גם תפקידים או מחלקות בלעדיות או שעובדות אחרת בהפקת אנימה מאשר באנימציה מסורתית או מערבית?
1- אם אתה רוצה לצלול קצת יותר לעשייה של יצירת אנימה, אני מציע לראות את שירובאקו, אנימה עדכנית שמראה איך פועל אולפן הפקות. אל תרתיעו מהדקות הראשונות שנראות היישר ממופע חיים טיפוסי של התיכון, מכיוון שהוא עובר במהירות לעלילה בפועל.
יש סיכום די טוב של הרבה תפקידים כאן.
יוצר מקורי
מְנַהֵל
אנשוטסו (מנהל טכני אנימציה)
מעצב דמויות
מפקח אנימציה
אנימטורים מרכזיים
בין לבין
יַצרָן
ארט דירקטור (מודל ורקע אמנותי)
רכז צבע
גימור
אמן אפקט מיוחד / CG
אלה רק כמה נקודות עיקריות:
יוצר מקורי (gensaku)
היוצר המקורי הוא האדם שהגה את הרעיון לסיפור במקור. זה יכול להיות יוצר המנגה המקורי, סופר, מפתח משחקים, מחזאי, סופר, אורקל, נביא, או מי שיכול להמציא רעיון מקורי.אנשוטסו
לעתים קרובות מתורגם כ מנהל אנימציה אוֹ מנהל טכני. אנשוטסו היא אחת התפקידים הקשים והחשובים ביותר בתעשיית האנימציה היפנית. האנשוצו הוא בין הבמאי (kantoku) לבין צוות ההפקה. הוא אחראי לבדיקה ופיקוח על המופע דרך ההפקה, מהסיפור הראשוני ועד המוצר הסופי שפורסם, ובמקרים רבים, יש לו שליטה כמעט מוחלטת עליו. הוא בודק את רישומי האנימציה תוך כדי ביצועם, מגדיר את הסצנות לפני שהם הולכים למצלמה ומפקח על הקלטות הקול והקול וכל העריכה בין עבודות רבות אחרות. התפקיד המדויק והאחריות משתנים מחברה לחברה, וממופע לתערוכה גם כן. לפעמים האנזוצו מסתיים כילד המצליף לבמאי; לפעמים הוא או היא נושאים את ההצגה והבמאי נשען לאחור וצופה. בהפקות גדולות יש לפעמים יותר מאנשוצו אחד ובדרך כלל לא מעט עוזרים. חשוב שיהיה לך ידע טוב בהפקת אנימציה כמו גם בכישרון אמנותי כדי לבצע את העבודה ובדרך כלל לוקח בתעשייה ארבע שנים או יותר לפני שמישהו יכול לעשות את העבודה נכון.בין לבין (דוגה)
ה בין לבין השתמש ברישומי המפתח כנקודות ייחוס וייצר רישומים המתאימים בין המיקומים על המקשים. זה מחליק את התנועה וגורם לאנימציה להראות טוב יותר. (ככל שיש יותר בין ביניים, כך התנועה נהיית יותר נוזלית והאנימציה מתייקרת יותר.) ההבדל בין תפקידים הוא יחסית לא יצירתי. זה מעקב יותר מכל דבר אחר. השעות ארוכות ולעיתים קשה מאוד לעבוד עם האנימטורים המרכזיים. החלק האכזרי ביותר בלהיות מתווך הוא שלעתים נדירות הם עובדים על שום דבר שהם אוהדים ועל מה שהם כן עובדים לעבוד הם נשרפים במהירות. (אני מכיר כמה אנימטורים ואנשוצו שתוכלו לשלוח לעוויתות בלחישה של "רנמה" באוזניהם.) אחרי שנתיים או שלוש של התישות מפרכת, בדרך כלל מקדמים אנימטורים שיכולים להתמודד עם זה למפתחות.
באשר לעמדה שקיימת בהפקת אנימה אך לא נפוצה באנימציה מערבית או מסורתית, יכולתי למצוא רק עמדה אחת שתתאים לחשבון.
תיאום צבעים (Iroshitei)
רכז הצבעים מחליט על כל הצבעים לכל מה שיצויר / ייצבע על ידי מחלקת השיאגה בתערוכה ויוצר אירו-הייו (חבילת מודלים צבעוניים) שהצוות יכול להתייחס אליו בעת הצביעה. עבודה זו דורשת לא רק חוש צבעים טוב, אלא זיכרון טוב, שכן CC אמורה להיות מסוגלת לשמור על מושג כיצד נראים הצבעים לכל התצוגה בראשה, כך שכששאלות עולות על פרטים קטנים ודברים שלא נמצאים iroshitei hyou היא לא צריכה למשוך את כל הדוגמניות ולחשוב על זה.
ה- CC מייצר מודלים צבעוניים של כל אחת מהדמויות והאביזרים, המכה וכו 'במערכת הצבע במחשב. הציירים משתמשים בדגמים אלה כאשר הם צובעים את הסצנות השונות.
בימים ההם של צבע נוזלי היו 327 צבעי סליים של Taiyou Shikisai (חברת Taiyo Paint Company) נפוצים, אך היו להם מעל 1,000 בקטלוג שלהם. לכל צבע היה מספר קוד שבמקור היה המקביל לקוד DIC (Dai Nippon Ink Company). מספרי קוד צבע היו בדרך כלל אות ואחריה מספרים כמו GY-40 ו- RP-99. (חברות מסוימות השתמשו בחברת צבע אחרת - Stack - אך הצבע שלהן היה יקר יותר (ואיכותי יותר) וקודי הצבע היו שונים).
דרך טובה לומר שעשית את העבודה הזו זמן רב מדי היא כשאתה מסתכל על חלון רכבת בשקיעה או ביער ומוצא את עצמך קובע מאילו צבעי צבע הם מורכבים. מחשבים הפכו את החיים להרבה יותר קלים עם 16.7 מיליון צבעים שמסיימים את הצורך בקודי צבע מוזרים, אבל עכשיו אתה מסתכל על השקיעה ההיא ותוהה באיזה dpi תצטרך לסרוק אותה כדי לקבל איכות פלט טובה.
אני בטוח שלסוגים אחרים של אנימציות יש רכזי צבע, אך זה ספציפי למדי לאנימה שכן הוא עוסק בחברה אסייתית ספציפית ובחירת צבעי הצבע המוגבלת שלהם.
הדף המלא שווה קריאה מכיוון שיש בו הרבה מהשמות היפנים של עמדות בנוסף לשמות המתורגמים שלהם.
