איך לצייר לופי
מופעים רבים משתמשים באותה תבנית פנים לאורך כל הדרך. מדוע הם משתמשים בזה?
2- ערכתי את שאלתך כדי להסיר את ההתאמה השגויה. אם אתה חושב שזה שונה מה שאתה רוצה לומר, אל תהסס להוסיף אותו בחזרה - אך אנא הוסף מידע נוסף המקשר אותו לשאלה
- (לא תשובה אמיתית אז אל תפרטו אותה ככזו, אך עיינו כאן לקריאה: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
זה עניין של סגנון אמנותי ו אסטרטגיית מיתוג.
כדוגמה מצוינת: ללא ספק סרטי סטודיו ג'יבלי הם האנימה האיכותית ביותר שהופקה. הֵם מכוונים בקפדנות לריאליזם בתנועות של דמויות ואובייקטים והרקעים שופעים ומפורטים ביותר.
מאזן האור והצל תואם במדויק את החיים האמיתיים, וכל תא בכוונה עדיין צבוע ביד בסטודיו כדי לשמר את האיכות הגבוהה (הראיון של רוג'ר אברט עם מיאזאקי הייאו מדווח, "מיאזאקי, החשוד במחשבים, מצייר באופן אישי אלפי אנשים מסגרות ביד. 'אנו לוקחים אנימציה של תאים [בעבודת יד] ומספרים אותה על מנת להעשיר את המראה החזותי, אבל הכל מתחיל בציור היד האנושית. ותקן הצבע מוכתב על ידי הרקע. אנחנו לא מרכיבים צבע במחשב'").
לא רק היפנים חושבים כך, אלא שעבודתו של סטודיו ג'יבלי זכתה לשבחים בינלאומיים בשל איכותה ללא דופי. ללא שום עניין בתבנית שנוצרה על ידי מחשב, סטודיו ג'יבלי משתמש באותם עיצובים של תווי פנים שוב ושוב.
ישנן ארבע נקודות עיקריות:
- סטודיו ג'יבלי לא עושה את זה כי הם עצלנים, חותכים פינות בתהליך הייצור, או לא מספיק יצירתיים. פנים דומות ואפילו כמעט זהות לא תוצאה של מנגקה ואנימטורים שמרגישים מוגבלים על ידי המדיומים שלהם, כאילו וריאציה רחבה יותר בעיצוב הפנים תהיה קשה מדי עבורם למשוך, או שלא כדאי להתעסק בהם. סטודיו ג'יבלי מעולם לא היה מעוניין לסחור בירידה באיכות בתמורה לחיסכון בזמן. אף על פי שאולפני אנימה רבים מונפשים כעת באמצעות מחשב, המסורת של יצירה ושימוש רב בעיצוב פנים מסימני למספר תווים קודמת לאפשרות הטכנולוגית של ערבוב והתאמה תסרוקות על ראש "בובה" בסיסי, ולא עלו בצורת האמנות במטרה לגרום לתוכנת האנימציה הרגילה של פעם להמציא.
- ה מעצב דמויות הוא תפקיד בולט בסגל הצוות של אנימה, כאשר חלק ממעצבי הדמויות, כמו טדאנו קאזוקו ונובוטרו יוקי, מציירים פרצופים כה ניתנים לזיהוי, עד כי ניתן לחייב את המעצב כתכונה בסדרה. עיצוב הדמויות נעשה הכל בייצור מקדים (לפני שהאנימטורים מתחילים לצבוע תאים), כך וריאציה מוגברת / מופחתת בעיצוב הדמויות אינה יוצרת השפעה גדולה על לוח הזמנים של ההפקה ברגע שההנפשה מתחילה, אלא אם כן תחפושת הדמות מפורטת ביותר. לאחר הקמת העיצובים, מעצב הדמויות מצייר רשמי ספה ( , שפירושו "חומרים") גיליונות המציגים את הדמות מזוויות שונות וכוללים הערות עבור האנימטורים על פרטים שאסור להתעלם מהם. אלה בדרך כלל משתמשים בקווים נקיים מאוד, אם כי ישנם מעצבי דמויות המפיצים קווים רישומיים. ה ספה מצולמים וכל אנימטור מקבל עותק אחד להפניה תוך כדי אנימציה, כך שכוונתו של מעצב הדמויות תתממש גם במספר רב של צוות אנימטורים.
- לכל מנגקה או מעצב דמויות יש סגנון שהוא / היא אוהבים באופן אישי. זה עשוי להיות מושחז במהלך תחילת הקריירה שלה, אך ברגע שהוא / היא תופס את האידיאל שלו, האמן הופך למקצוען בהפיכתו לעקבי. אלא אם כן מדובר במנגה או אנימה נדירה בה מעצב הדמויות ההוא לא מתכוון לצייר דמויות בעלות מראה אטרקטיבי, זה מובן מאליו העיצוב הנתפס אטרקטיבי ביותר ישמש שוב ושוב. פירוש הדבר עשוי להיות פרצוף זהה עבור כמעט כל הגיבורות הנשיות, אותו פנים כמעט לכל תחומי האהבה הגבריים, ואותם פרצוף לגברים ידידותיים וחביבים. כדוגמא, ניתן לסמוך על Takeuchi Naoko עקביות.
רק אחת מהנערות הכחולות שיער האלה היא המלח מרקורי:
צ'יבה מאמורו (טוקסידו קאמן) וצלצוליו המתים מסדרות אחרות:
טנו הרוקה (המלח אוראנוס) ודופלגריות:
- מיתוג (המכונה גם זהות חזותית, ניהול מותג או עיצוב תאגידי), חשוב מאוד בשיווק מוצלח. מנגקה ומעצבי דמויות המספקים ניתן לזיהוי מיידי פרצופים מעניקים למעריצים את היכולת לדעת ברגע שזה הכותרת שהם מעוניינים בה, ובכל פעם שהם שומעים הודעה שאותו יוצר מתחיל סדרה חדשה, הם יכולים יודע בדיוק למה לצפות. סטודיו ג'יבלי עיצב פָּשׁוּט עיצובי דמות זה להכות אקורד, להפוך את הגיבור לחביב בקלות ולצבור רגשנות מהצופים. אסטרטגיה זו מבטיחה לצרכנים חוזרים יותר מאשר אם שינו את עיצוב הדמויות מסרט לסרט. דוגמה טובה למיתוג חזק שהתפתח מרגע הופעת הבכורה שלה היא יאזאווה איי:
עבודה מוקדמת
תקופת האמצע
מיתוג מובהק
למרות שמעצבי דמות מנגקה ואופי אנימה רבים עושים טוב מאוד את המיתוג הזה, יש לציין כי הדבר אינו ספציפי למנגה ולאנימה, אך ניתן לראותו במדיומים אחרים במדינות אחרות.
לדוגמה, אפילו כשדיסני מוסיף בכוונה רמזים לסגנונות האמנות התרבותית המסורתית לסרטיו (צורות עיניים של יסמין, פוקהונטס, מולאן, מגארה), עיצוב הפנים של גיבורי דיסני ניתן, ברוב המקרים, לזהות את היותו דיסני, ללא קשר למוצא אתני. של הדמויות.
נשים בצבע דיסני:
- תן דוגמאות נוספות כמו Bleach, Naruto ו- Fairy Tail
- 3 ריפוד בתמונות של סדרות הנושאות 1) פחות אחידות בין דמויות בסדרה ו -2) עיצוב פנים פחות מובהק מאשר סטודיו ג'יבלי ויזאווה איי יהיה מיותר במקום להוסיף משהו מהותי כדי לענות על השאלה בשאלה "למה אנימה ומנגה להשתמש באותם פרצופים? "
- 1 בתור ראש-ראש: נראה שהתמונה השנייה (?) שאמורה להידמות לממורו נותנת לי הודעת "תמונה שמארחת חצובה" במקום התמונה בפועל.
- @Maroon, תודה! כמה מוזר זה הופיע עבורי מקושר מאתר PQ Angels שמתארח בחצובה. הורדתי אותו מאותו אתר ואז העליתי אותו מחדש לכאן.
- אני תמיד מעריך את הנכונות שלך לצאת לאנימה ולחבר אותה לצורות אחרות של מדיה, כמו שאתה עושה כאן בדוגמה של דיסני שלך.
עמוד רלוונטי של טלוויזיה.
קל יותר לאנימטורים לשמור על דפוס פנים אחד ולהבדיל באמצעות תכונות אחרות הייחודיות לאותו דמות - צבע שיער, עיצוב שיער, עיניים וכו '.
בנות אהבה חיות הן דוגמה טובה לכך. הם מאוד ייחודיים בהתחלה, אבל הפנים שלהם הם בעיקר עיצובים דומים.
יתרונות מסוימים בשמירה על אותם פנים הם בכך שהאנימטורים נאלצים ללמוד רק את סוג הפרצוף היחיד, כלומר פחות זמן לשרטט מחדש מכיוון שהם צריכים להיות רגילים מאוד לכך.
כמו כן, בסצינות מסוימות דמויות עשויות לעבור לאחרים אם הבמאי יחליט בכך. המשמעות היא שרק השיער / ציוד היקפי יצטרך להחליף - ולא את כל הגוף. גם אם הם שונים במקצת - שינוי צבע העין הוא עניין של המחוון של כלי תמונה פשוט. זה גם אומר שתווי פנים יכולים להישאר בעיקר לבד אם יש מיהר משמעותי לשחרור. התמונה הראשונה שלך היא דוגמה טובה לכך.
אנימה היא גם מדיום שעבר שנים של עידון. אם אתה צופה בתוכנית על תלמידות בית ספר - יש תת קבוצה מסוימת של עיצוב שהדבר ייפול אליו - אתה לא תקבל קווי מהירות גרגירים ופנים מוצלות בכבדות, אלא אם כן מדובר בתדמית.
שלב את זה עם הסגנון המסוים של האמן שהוא תכונה חשובה לזיהוי ממבט ראשון - וגם העובדה שדמויות אנימה פחות משמעותיות מבני אדם בחיים האמיתיים, פירושו שהרבה דמויות יכולות להיראות זהות.
זה מה שהוביל לכל צבעי השיער הוורודים, הסגולים, הכחולים המטורפים שנפוצים כל כך (ונחשבים טבעיים) באנימה.
מדוע דמויות רבות נוטות להיות בעלות צבעי שיער וסגנונות מטורפים?
לסיכום: עיצובי הדמויות מוגבלים בכמה דרכים, ולכן אנימטורים מעדיפים להקדיש זמן לחלקים אחרים של דמויות אנימה
כל אחד יכול להתייחס אליו.
ככל שפנים נראים בסיסיים יותר, או ככל שהם נראים פחות כמו מישהו מיוחד, כך הם יהיו קשורים יותר.
אולי תבחין בסדרות רבות (במיוחד בז'אנר שונן) הטרופ הזה באמת חל רק על צוות השחקנים הראשי, שם המידה של הפנים תוחל באותה מידה ללא קשר לגזע. אם נבל אמור להיות חמוד, או אוהד בצורה כלשהי, הם יקבלו פנים דומות.
למרות זאת, יתווספו יותר ויותר מאפיינים ייחודיים ככל שדמות רואים אותה כלא חשובה או ממזר שאינו ניתן לפדיון. דוגמאות נוספות לשבירת הטרופ כוללות ניסיון לדחוף חזותית a דמות מְלִיצָה.
לדוגמא, הבחורה הזעירה אך המתחברת תינתן פחות אף מאשר השחקנים הראשיים האחרים, או שהבחור החזק של החבורה יהיה בעל אף מוגדר יותר או קצה שוקה בריבוע, אך לשניהם יהיה בדרך כלל אותו מבנה.
כי הם מייצרים כמו 100 אנימה בכל שנה או משהו כזה. הם צריכים להיות מהירים בזה וכולנו יודעים איך השוק האסייתי נמוך כשמדובר באיכות. בטח שסטודיו ג'יבלי ואולפנים אחרים שיוצרים סרטים (כמו צייד הערפדים ד) יכולים לעשות פלאים, הם בוחרים שלא בכל הנוגע לייצור המוני.
למעשה, הדמויות השונות מסתמכות במידה רבה על השיער ומעט על צבע העיניים ו / או הצורה. במיוחד לדמויות מילוי שאולי לא ממש ממלאות תפקיד ענק יהיו פנים אנימה גנריות עם תסרוקת ממוצעת כלשהי.
זו גם הסיבה שבאנימה כל הדמויות לובשות בגד אחד ואחד בלבד לאורך כל הסדרה. תנו להם לבוש אחר והם הופכים לדמות אחרת.
למשל, היה פרק ב סיילור מון שם היו לסיילור ונוס צמות בכוונה להעמיד פנים שהיא סיילור מון כדי להסיח את האויב מהסיילור מון האמיתי, היא הייתה זהה בכל היבט והדבר היחיד שהפך אותה אחרת היה אורך הצמות שכן לסיילור מון אורך שיער הברך ואילו שיער באורך הירך של ונוס.
בשלב מסוים, הם ישתמשו בכל שילובי התסרוקות, צבע השיער ותלבושות האפשריים והם יצטרכו להשתדרג בסגנון.
גם סרטים מצוירים מערביים נוטים להמשך לאורך הסדרה, לא תראו אותם מחליפים יותר מדי את התסרוקת או את הבגדים, אך פעמים רבות הם מציגים את השיער והבגדים ומתמודדים בצורה מציאותית יותר מאשר פני האנימה האופייניים עם תסרוקת אוטאקו קוצנית עם משקפיים או לא.
כי זה קל יותר בכנות. ליפנים יש דבר שאנשים לא יכולים להתבלט או להיות אינדיבידואליסטים מדי. לכן אני אוהב לראות פרשנות ריאליסטית של דמות אנימה באמנות פאנרית או אנימציה תלת ממדית כמו Final Fantasy
